图为李振凯国画作品《春色》网上配资账号
观画悟禅
作者：李振凯
墨叶扶疏映绛英，朱华绽处韵澄明。
枝欹不碍春心静，花老犹存本性贞。
色相原空观自在，因缘若幻了无生。
王维诗意禅机契，玄唯挥毫道眼清。
临江仙·心禅
作者：李振凯
绿艳闲来风自静，红衣深浅如禅。
花心愁断是何缘？
春色本无心，何必问花前。
墨叶枯枝皆幻影，虚空留白无言。
展开剩余79%一花一世界，一叶一菩提。
莫执色相求真意，转身便是清欢。
万法归寂处，明月照寒潭。
墨花禅心：在一花一叶间照见本真
作者：李振凯
案头这幅水墨花卉，红瓣如焰，绿萼似云，枝干以枯笔写就，留白处恍若天地初开。凝视间，忽然觉出几分禅意——原来画中的花，早已不是枝头的芳华，而是心湖里漾开的一圈觉悟的涟漪。
王维诗云“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心”，画者以笔墨解构这诗意，将“闲静”与“愁断”凝在宣纸上。可禅说“不立文字，直指人心”，画里的花，终究是心的投射。那红的浓淡，绿的层次，枝干的欹侧，何尝不是我们内心的明暗起伏？花开花落本是自然，可“春色岂知心”的诘问，恰似禅者对“我执”的叩问：当我们为花的盛衰悲喜，为色彩的浓淡挂怀，是否早已忘了，花只是花，心只是心，二者原是镜花水月，本自澄明？
看那花瓣，以水破色，红得通透却不滞重，仿佛每一片都含着呼吸。墨叶苍润，枯笔勾筋，浓淡间藏着生机。这让我想起六祖慧能的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台。”花的美，不在形色，而在笔墨间流露的“空灵”——留白处不是空无，而是容纳万象的虚空；色彩间不是堆砌，而是放下执念后的自在。枝干以枯笔写就，似老僧入定，不动如山，却又暗蓄生机，正如禅者“动静一如”的境界：不执着于生灭，不困于悲喜，在枯荣之间见真如。
画者题“王维诗意，玄唯写意”，这“写意”二字，恰是禅的精髓。写意非写实，是写“心”之境。王维诗中“花心愁欲断”的情思，被画家化作墨色的浓淡、线条的曲直，愁绪不再是愁绪，而是化为笔下的韵律，在虚实相生中，让观者于刹那间照见自心。就像禅门公案里的“吃茶去”，不拘泥于茶的味道，而是指向当下的觉醒；这幅画的妙处，也不在花像不像，而在于它能否唤起我们心底的宁静，让我们在凝视中放下分别，回归本然。
再看书法的题跋，墨字如行云流水，与画中的花相映成趣。书法是线条的舞蹈，绘画是墨色的交响，二者交融，恰似禅定与智慧的双运。“绿艳闲且静”，静不是死寂，而是心无挂碍的安住；“红衣浅复深”，深不是浓重的执着，而是对生命层次的体悟。花心的“愁欲断”，原是凡夫的执念，而“春色岂知心”，则是禅者的超越——春色本无心，何来知不知？我们的心若能如这画中的花，自在绽放又从容谢幕，不被外境牵引，不被情绪裹挟，便得了禅的真意。
这幅画悬于壁上，白墙为纸，花影为诗。晨起观之，红瓣沾露，似禅者初悟的欢喜；暮时赏之，墨叶含烟，如老僧入定的安然。它教我们在喧嚣尘世中，寻得一方心的净土：不必远求山水禅机，只需在一花一叶的笔墨里，看见自己的本心——那本自清净、本自具足的灵明觉性，正如这画中的花，开时绚烂，谢时无憾，只随因缘流转，却从未失却本真的光明。
禅说“平常心是道”，这画里的花，便是平常心的具象：它不刻意求艳，不刻意求静，只是自然地生长、绽放、留痕。当我们能以画中花的姿态观照生活，便懂了：烦恼即菩提，生死即涅槃，一切境遇皆是心性的映照，唯有放下执着，方能在花开花落间，照见永恒的自在。
作者
李振凯，字玄唯，号空行道人，懿德堂堂主，毕业于中央美术学院，现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国收藏家协会会员，中国通俗文艺研究会理事，中国散文学会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中华文化促进会会员，厦门市海峡两岸文化交流协会会员。李振凯慈爱基金会发起人。擅长以当下的生活进行创作。
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